Piksel sanatı, geleneksel sanatlardan dijital sanat dünyasına geçiş sürecinin en büyük adımıdır. 1970’lerden günümüze uzanan bu sanat akımı video ve konsol oyunlarıyla başlayan etkisini hâlâ, birçok sanatçıya ve tasarımcıya ilham vermeye devam etmektedir.
eBoy
“Piksellerle çalışmaya başlamamızın sebebi, yalnızca ekran için resim yapma fikrini sevmemizdi. Gerçekten keskin ve temiz görünümlü sonuçlar elde etmenin en iyi yolu bu.”
eBoy
“Pikselin Babaları” lakabıyla tanınan eBoy piksel sanat grubu, 1997 yılında Kai Vermehr, Steffen Sauerteig ve Svend Smital tarafından kurulmuştur. eBoy, pikselleştirilmiş şehir manzaraları yani pixorama adı verilen illüstrasyonlarıyla ön plana çıkmıştır. Detaylı ve karmaşık çalışmaları onların tarzının en önemli özelliklerindendir.
Her ne kadar ekranlar için resim yapma fikriyle yola çıkmış olsalar da eserleri birçok üründe basılı üretim yapılmış, galerilerde sergilenmiştir. Adidas, Adobe, Nike, Coca Cola, Honda, Louis Vuitton gibi dünyanın en iyi markalarıyla işbirliği yapmıştır. Kendilerine 8 bitlik bir evren yaratan eBoy grubu, dijital sanat dünyasına isimlerini silinmez harflerle yazdırmıştır.
Kelly Goeller
Kelly Goeller‘i diğer piksel sanatçılarından ayıran en önemli özellik sanatını dijital dünyada değil gerçek dünyada uygulaması olmuştur. Genç yaşta sanata ve teknolojiye olan tutkusu, bu alanlarda aldığı eğitimlerle kendini geliştirmeye itmiştir.
Goeller’i tüm dünyaya tanıtan eseri “Pixel Pour”dur. Bu eser bir kamusal sanat enstalasyonudur. 2008 yılında New York sokaklarında bulunan bir su borusuna piksellerle akan su izlenimi veren Goeller, dijital dünya ile gerçek dünya arasında izleyiciye bir bağ kurmuştur. 2010 yılında “Pixel Pour 2.0” eseriyle piksel sanatını sokaklarda devam ettirmiştir.
Hayatına piksel sanatçısı olarak devam etmese de, piksellerin sokağa inmesini sağlayarak piksel sanatının görünürlüğü için yeni bir yol oluşturmuştur.
John O’Hearn
“Ball Mosaics” şirketinin fikir babası John O’Hearn, piksel ve mozaik kavramlarının bir araya gelmesiyle kendine özgü bir sanat biçimi yaratmıştır. Pikselin 2 boyutlu olmasından aldığı ilhamla Airsoft BB mermilerini buluşturmuş bunun sonucunda ortaya 3 boyutlu eserler çıkarmıştır.
O’Hearn, 2006 yılında Kendall Sanat ve Tasarım Okulu’ndan mezun olmasıyla birlikte yaratmaya başladığı eserleri alışılmışın dışındaydı. 5 farklı renk topla oluşturulan bu görsellerde önceleri toplar tek tek tüplere dizilerek oluşturuluyordu. O’Hearn, ilerleyen yıllarda topları dizmek için bir yazılım ve makine üretmiştir. Bu sayede üretim sürecini birkaç aydan bir haftaya inmiştir.
46 binden fazla top kullanılarak yapılan bu eserlerin en önemli özelliği uzaktan bakıldığında 2 boyutlu, yakından bakıldığında ise 3 boyutlu olmasıdır.
Jaebum Joo
“Benim için pikseller yalnızca görsel bir unsurdan daha fazlasıdır;
geçmişle bugünü, dijitalle gerçeği birbirine bağlayan bir ortam görevi görürler.”
Jaebum Joo
Jaebum Joo, 1983 yılında Seul’de doğmuş, piksel sanatını kullanarak hem dijital dünyada hem de sokak sanatında kendini göstermiş bir animatördür. Güney Kore’de piksel sanatının öncüsü olmuş, özgün sanatıyla adını dünyaya duyurmayı başarmıştır. Birçok sergide ve enstalasyonda yer almış, dünyaca ünlü markalarla çalışmıştır.
Piksellerle nostaljik dünyayı yeni dünyaya entegre ederek kendi sanat tarzını oluşturmuştur. Eserlerinde piksel bir dünyanın kapılarını aralayarak yeni bir bakış açısı kazanmanızı sağlamaktadır.
Paul Robertson
Paul Robertson, 1979 yılında Avusturalya’da doğmuş piksel animasyonlarıyla tanınan bir animatördür. Çizim yapmayı ve animasyon izlemeyi seven Robertson’un, bir arkadaşının DOS animasyon programı hediyesiyle başlayan yolculuğu günümüzde en çok izlenen çizgi film ve animasyonlarda yer almasıyla ilerlemiştir.
Günümüzde piksel sanatıyla ön plana çıksa da aslında başlangıçta bunu isteyerek yapmamıştır, bu o dönem için bir zorunluluktur. Lakin ilerleyen süreçte Robertson, eski ve klasik piksel çalışmalarına devam etmiştir. Adını duyurduğu ilk eseri “Pirate Baby’s Cabana Battle Street Fight 2006” olmuştur. Bu 12 dakikalık siyah beyaz bir kısa animasyon filmiyle başlayan hikayesi; Gravity Falls, Rick and Morty, The Simpsons, Adventure Time gibi ünlü yapımlarda yer almasına katkı sağlamıştır.
Octavi Navarro
Octavi Navarro, 1979’da Barcelona doğmuş ünlü bir piksel sanatçısıdır. Çocukluğunda ailesinin aldığı ikinci el Commodore 64 ile video oyunlarının büyülü dünyasıyla tanışmıştır. Zaten çizmeyi çok seven Navarro, video oyunlarına olan ilgisiyle mesleğe ilk adımlarını atmıştır.
“Bir noktada piksel sanatının en sevdiğim iki şeyi,
yani video oyunları dünyasını ve sanatı bir araya getirdiğini fark ettim.”
Octavi Navarro
2014 yılında kişisel illüstrasyon projesi olan “Pixels Huh” ya başlamıştır. Bu projede klasik piksel sanatını kendi hikâyeleriyle buluşturmuştur. Onun illüstrasyonlarındaki en önemli özellik hikâye anlatıcılığı yapmasıdır. Bir sahne içerisinde birçok farklı hikâyeyi anlatarak izleyiciyi etkilemektedir.
“Pixels Hub“ projesi Navarro’yu kısa bir süre sonra Ron Gilbert ile buluşturmuştur. Ron Gilbert, Amerikalı ünlü bir video oyun tasarımcısı, programcısı ve yapımcısıdır. Navarro’nun hikâye anlatarak yaptığı bu sahne illüstrasyonları çok ilgisini çekmiş ve onu Gary Winnick ile birlikte “Thimbleweed Park“ın ekibine dahil etmiştir.
Sonuç olarak piksel sanatı, çok eski bir tarihe dayanmamakla birlikte sağlam adımlarla ilerlemiş ve ilerlemeye devam etmekte olan bir sanat türüdür. Piksel sanatı, yeni dünyayı nostaljik bir pencereden izleyebilmemizi, kendimizi 80’lerde bir video oyununun içindeymiş gibi hissetmemizi sağlamaktadır. Tüm bunların yanı sıra bir sanatın gelişimini izlemekte ve sanatçılarını takip edebilmekteyiz. Bu bir sanat akımının tarihine tanıklık etmek demektir. Bu ana tanıklık etmenin keyfini çıkarın.
Piksel sanatının doğuşu ve gelişimini ele aldığım yazımı da inceleyebilir, piksel sanatının kısıtlı bir dünyada, sınırsız hayal gücüyle nasıl ele alındığını ve tarihsel dönüşümünü izleyebilirsiniz.
Kaynakça
“What Exactly Is Pixel Art and How Did It Come Back to Life ?” Artsper Magazine, 24 Mar. 2025. Web. Erişim Tarihi: 13.07.2025.
Ward, Shane. “eBoy.” Format Magazine Urban Art Fashion. 17 June 2007. Web. Erişim Tarihi: 13.07.2025.
Toor, Amar. “Pixel Perfect: The Story of eBoy.” The Verge. 17 June 2014. Web. Erişim Tarihi: 13.07.2025.
Kordic, Angie. “What Exactly Is Pixel Art and How Did It Come Back to Life ?” Artsper Magazine. 24 Mar. 2025. Web. Erişim Tarihi: 13.07.2025.
EBoy. 18 July 2025. Web. Erişim Tarihi: 13.07.2025.
Tajamul, Mian. “Kelly Goeller: Digital Visionary and Innovator Behind Pixel Pour.” Biography Maker, 9 Oct. 2024. Web. Erişim Tarihi: 19.07.2025.
Frequently Asked Questions – BallMosaics.com. Web. Erişim Tarihi: 19.07.2025.
Correspondent, Danielle Hipps. “Airsoft BBs Become Tools for UF Artist.” Gainesville Sun. 14 May 2010. Web. Erişim Tarihi: 19.07.2025.
Kramer, Rachel. “The Grand Pixel. Artist: John O’Hearn.” Flickr. Web. Erişim Tarihi: 19.07.2025.
“Artue – JaeBum Joo.” Artue – Contemporary Artworks Only Available on Artue. Web. Erişim Tarihi: 19.07.2025.
Joojaebum. Web. Erişim Tarihi: 19.07.2025.
Wiki, Contributors to Gravity Falls. “Paul Robertson.” Gravity Falls Wiki. Web. Erişim Tarihi: 21.07.2025.
“Paul Robertson (Animator).” Wikipedia. Web. Erişim Tarihi: 21.07.2025.
Webster, Andrew. “Pushing Pixels With Paul Robertson, the Artist Behind ‘Mercenary Kings’ and ‘Scott Pilgrim: The Game.’” The Verge. Web. Erişim Tarihi: 21.07.2025.
Octavi Navarro. Web. Erişim Tarihi: 21.07.2025.
Tumblr. Web. Erişim Tarihi: 21.07.2025.
Scullywen. “Indie-o-rama • Magazine De Videojuegos Independientes » Octavi Navarro: «El Pixel-art Sigue Siendo La Representación Más Simbólica Del Concepto ‘Videojuego’».” Indie-o-rama • Magazine De Videojuegos Independientes. Web. Erişim Tarihi: 21.07.2025.
Amores, Marina. “Octavi Navarro, De Ilustrador a Hombre Orquesta En El Desarrollo Del Pixel Art.” Mundo Deportivo. Web. Erişim Tarihi: 21.07.2025.
