Nedir Bu Sanat Terimi?: Grand Manner

1769’dan 1790’a kadar Kraliyet Akademisi’nde sunulan ve ressamların, konularını doğanın dikkatli bir kopyasından ziyade, genelleme yoluyla algılamaları gerektiğini iddia ettiği bir dizi konferans olan Sanat Üzerine Söylemler aracılığıyla terimin önem kazanmasını sağlayan sanatçı Sir Joshua Reynolds‘du. Grand Manner terimi ayrıca on sekizinci yüzyılda İngiltere’de ortaya çıkan bir portre tarzına da atıfta bulunmaya başladı. Dördüncü dersinde (Dördüncü Söylem) bu yaklaşımın “icata, kompozisyona, ifadeye ve hatta renklendirme ve perdeliğe büyük stil denilen şeyi verdiğini” savundu. Böylece sanatçılar, klasik Yunan ve Roma sanatının stillerini ve İtalyan Rönesans döneminin ustalarını yakından gözlemleyerek geçmişten ders çıkarmaya çalıştılar.

Joshua Reynolds, 18. yüzyılda yaşamış İngiliz ressam, portre çizme konusunda uzmanlaşmıştır. Royal Academy’nin kurucusu ve ilk başkanıdır. Resimde kusurluların idealleştirilmesine dayanan grand manner tarzını destekledi. Kraliyet Sanat Akademisi’nin kurucusu ve ilk başkanıydı ve 1769’da III. George tarafından şövalye ilan edildi.

Grand Manner Tarzında Üretilen Portre Eserler

Bu portre, I. Charles‘ı rahat ama görkemli bir duruşla izleyiciye doğru dönerken tasvir ediyor. Resmi bir portreden ziyade, Kral van Dyck yavaş ve gayri resmi bir tavırda, rahatça tasvir edilir. Sanat eleştirmeni Richard Dorment’in belirttiği gibi, “İngiliz seleflerinin sert ve hiyeratik çalışmalarının yanında canlı bir şekilde doğalcı portrelerini gördüğünüzde, Van Dyck’in teatralliği bu kadar çarpıcıdır.” Sol elinde tuttuğu eldivenler, bir asayı çağrıştıran bastonu, sağ ön planda bir kayanın üzerine yazılmış “Charles I, Büyük Britanya Kralı” yazan Latince bir ifade, onun statüsünü vurgulamaktadır.

Aşağıda gördüğünüz portreyse Lord Sydney‘i koyu yeşil renkte ve arkasında, yayı tamamen çizilmiş olarak ileri adım atan Albay John Acland‘ı tasvir ediyor. Bir çayıra açılan orman yaprakları ve arkalarındaki orman tabanında uzanan avlarının ganimetleriyle çerçevelenen iki adam, izleyiciye kahraman aristokrat ortaçağ avcıları olarak sunuluyor. Sanat tarihçisi Ruth Kenny’nin gözlemlediği gibi, “Resim, erkeklerin dostluğunu, genç lordların antik ormanların zemininde birlikte “erkekçe” faaliyetler sürdürdüğü hayali bir şövalye geçmişine bağlayarak kutluyor. İki konu mükemmel ritmik uyum içinde koşar ve nişan alır; birbirleri ile doğa içinde ortak efendiler.“

Yine de Reynolds, sanat eleştirmeni Richard Dorment’in belirttiği gibi, şövalye geçmişini uyandırmak için bu aristokratik kostümleri icat etti, “Her zaman yeni yönlere gitme zorunluluğu, portrenin tarih resmiyle ilişkili prestije ancak ressamın hayal gücünün kullanılmasıyla ulaşabileceğine olan inancıyla bağlantılıdır. Bütün bunların kökeninde, uluslararası öneme sahip bir İngiliz resim okulu kurma konusundaki yaşam boyu süren tutkusu yatıyordu.“

Yukarıdaki eser, William Grant‘i kolları katlanmış, başı hafifçe dönmüş ve geniş kenarlı bir şapkasıyla, izleyiciye dönük yönde zarif bir şekilde paten yaparken tasvir ediyor. Koyu renkli giysiler, beyaz kravat, gri yaka ve ayakkabılarındaki gümüş tokalarla aydınlatılmış kıyafetleri, Grant’in şık zarafetini öne çıkarıyor. Bu arada, tam etekli paltosu, resim çerçevesi boyunca sağdan sola doğru süzülürken elle tutulur bir hareket hissi vererek hafifçe parlıyor. Gerileyen ağaçlarda ve alçak ufukta yakalanan doğanın ihtişamıyla portre, grand manner stilini özetliyor ve ilk nesil Amerikalı sanatçılar üzerindeki etkisini gösteriyor.

Bu çifte portresi, William Hallett ve Elizabeth Stephen‘ı, evliliklerinden hemen önce, kırsal kesimde bir sabah yürüyüşünde, kol kola ve beyaz bir Pomeranian köpeği eşliğinde tasvir ediyor. Van Dyck’in etkisini ortaya çıkaran sanatçı Gainsborough, çiftlerin göz kamaştırıcı atmosferinde parıldayan erken ışığı yakalamak için hafif ve akışkan fırça darbeleri kullandı. Dönemin izleyicileri eseri evlilik ve mutluluğun görsel bir metaforu olarak gördüler, ancak dolaylı olarak, resim aynı zamanda İngiliz karakterinin kendinden emin erdemini de aktarıyor. Ek olarak köpek, sadakatin bir sembolü olarak işlev görüyor. Sanat eleştirmeni Holland Cotter’ın belirttiği gibi, Gainsborough’un Grand Manner portreleri, “yeni sosyal ve entelektüel İngiliz seçkinlerinin sanattaki imajını icat etmeye yardımcı oldu.”

Bu portre, Oliver Goldsmith‘in She Stoops to Conquer (1777) adlı oyununda 1773’deki ilk çıkışından sonra ünlü olan İrlandalı bir aktris olan Elizabeth Farren‘ı betimliyor. Sanat eleştirmeni Richard Holmes’un tanımladığı gibi, “Onun baştan çıkarıcı figürü, kışkırtıcı bir doku gösterimi ile dengeleniyor: muslin, kürk, saten ve ipek ve hepsinden önemlisi belki de topal, deri güderi eldivenleri. Her biri keskin, şehvetli bir takdirle işleniyor.” Arkasındaki açık manzara, koyu mavi ve toplanma gökyüzüyle, Holmes’un eserin “romantik stil ve gösteriş duygusu” olarak adlandırdığı şeyi geliştiriyor.

Bu portre, Amerikan Devrim Ordusu komutanı ve Amerika Birleşik Devletleri’nin ilk başkanı George Washington‘u siyah kadife bir takım elbise giyerken ve ayakta resmediyor. Sol eli bir kılıç tutuyor ve sağ eli Roma İmparatorlarının klasik tasvirlerini çağrıştıran bir hitabet hareketiyle uzanıyor. Kararlı, biraz sıkı çeneli ifadesi, kasvetli bir yerçekimi duygusu taşıyor. Arkasında, kısmen kırmızı perdelerle sarılmış iki sütun, klasik bir mimari ortamını çağrıştırıyor, bir tarafta açık ve bulutlu bir gökyüzüne ve en sağda bir gökkuşağına açılan arkaplan, devrimi ve barışı sembolize ediyor. Sağdaki bir sandalyenin üstünde Amerikan bayrağı gibi renkli bir madalyon bulunurken, soldaki masada Federalist ve Kongre Dergisi de dahil olmak üzere Anayasa Konvansiyonu’nu ve yeni ülkenin kuruluşunu çağrıştıran birkaç kitap var. Her ayrıntı sembolik, çünkü masanın bacağı hem Temsilciler Meclisi’nde kullanılan topuza hem de bir Roma güç sembolü olan dışkıya benzerken, gümüş quill sahibinin tabanındaki iki uzanmış gümüş köpek sadakati temsil eder.

Bu tam ölçekli portre, Parisli bankacı Pierre Gauteau ile evli olan Amerikalı bir sosyete olan Virginie Amélie Avegno Gautreau‘yu tasvir ediyor. Siyah saten dekolte giyinmiş, koyu sıcak kahverengi arka plan cildinin alabaster tonunu vurguladığı için çarpıcı ve şehvetli bir poz yaratıyor ve lavantamsı renk uygulamasıyla zenginleştiriliyor. Yüzü soluna dönerken, vücudu izleyiciye bakarken, sağ eli küçük bir masanın kenarını kavrarken, sol eli kapalı siyah bir fan tutar. Diğer ince konuşlandırılmış klasik imalar arasında, masanın bacaklarına oyulmuş Yunan mitinin sirenleri ve Gautreau’nun Yunan av tanrıçası Diana’yı simgeleyen hilal taçlı aksesuarı bulunmaktadır. Bu motifler geçmişi çağrıştırıyor, ancak aynı zamanda Gautreau’nun hem güzelliği için kutlandığı hem de bir dizi aşk ilişkisi yaşadığı söylentileri nedeniyle konunun derinliklerini ima ediyor. Büyük Tarz‘ı yansıtan, ancak empresyonist dokunuşu ve konunun keskin tasviriyle modern çağa göz kırpan eser, sanat eleştirmeni Jonathan Jones tarafından “Amerikan sanatının bir anıtı” olarak adlandırıldı.