Frank Herbert’in 1965’teki çığır açan romanına ve onun sorunlu uyarlamalarının çalkantılı tarihine aşina olanlar için, Denis Villeneuve imzasına sahip Dune’un varlığı mucizeden başka bir şey değil.
Denis Villeneuve’ün fantastik destanı, kuma tekrar tekrar yazılan mesajı, üstü kapalı olarak bize, büyük bütçeli gösterilerin ekstra olmak zorunda olmadığını, patlamalar arasında sessiz geçişlere izin vermenin mümkün olduğunu söylüyor. Villeneuve, burada izleyici için mit ve gizemle dolu, anlatı işaretlerinden arındırılmış hatta kendine has kullanışlı anlatım tarzına sahip bir dünya inşa etmiş. Bu bir keşif filmi ve izleyiciyi kaybolmaya davet ediyor.
Klişenin Başlangıcı
Dune, galaktik boyutta yazılmış bir “Seçilmiş Kişi” anlatısıdır. Destansı ve kapsamlı bir ölçekte “Beyaz Kurtarıcı” hikayesidir. Paul Atreides, kwisatz haderach olarak bilinen bir lider olması için genetik olarak tasarlanmıştır. Babası Dük Leto Atreides ve annesi Leydi Jessica, değerine paha biçilemeyen bir baharatın tek kaynağı olan çöl gezegeni Arrakis’i devralmakla görevlendirilir. Gezegeni, Vladimir adında kötü bir Baron tarafından yönetilen Harkonnens Hanedanı’ndan alırlar. Tuzağın tüm boyutları kendini gösterirken, genç Atreides varisi Paul, istemediği bir rolü üstlenir. Film boyunca Paul, aslında bir değil iki kehanetin konusu olabileceğini gönülsüzce fark etmeye başlar. Gesserit olarak bilinen uzay cadıları tarafından öngörülen güçlü kwisatch haderach, ve Fremenlerin Mehdi dediği dini kurtarıcı.
Dune’un en cüretkar yönü Paul’un seçilmiş kişi olma fikrine ne kadar huzursuzlukla baktığıdır. Paul, büyüklüğü tamamen sentetik, kulaklara çoktan fısıldanmış kehanetler ve genetik manipülasyon yoluyla tasarlanmış beyaz bir kurtarıcıya dönüşüyor. Paul’un kendisi için yaratılan role girme konusundaki isteksizliği, sıkça rastladığımız kendinden şüphe duyan değil ancak kutsal bir savaş başlatması gerektiğine inanmaya başlayan birinin korkusudur. Hikayenin kahramanı olmak, hiç bu kadar zehirli görünmemişti.
Villeneuve
Dune’un çöl dünyası, onu evcilleştirmeye gelenleri yok etme becerisine sahiptir. Dune, bu tutuculuğunu romanın uyarlamasını yapmaya çalışan kişilerde de koruyor. Alejandro Jodorowsky Dune’u ekrana getirmeyi denedi ama başaramadı. David Lynch’in 1984 versiyonu yok sayıldı. Villeneuve bile vizyondan önce henüz bir zaferi kutlayamayacak durumda olduğunu düşünüyordu.
Bir adım geri çekilip Villeneuve’ün kariyerini incelediğinizde, filmin varlığının tuhaflığı daha net bir şekilde ortaya çıkmaya başlıyor. Yerinde hamlelerle son on yılda bunu kasıtlı olarak inşa ediyormuş gibi geliyor. Arrival, Blade Runner 2049, Sicario.. Uyumsuz edebiyat, kutsal bilimkurgu ve jeopolitik olarak renklendirilmiş şiddet döngüleriyle ilgilenen bir adamın gözünü Dune’a dikmesi o kadar şaşırtıcı mı?
Dune, uzun zamandır filme çekilemez olarak görülüyordu ancak yönetmen Denis Villeneuve, bu kapsamlı anlatının beyaz perdeye nasıl taşınacağının şifresini çözmüş gibi görünüyor. Zaman zaman film, kaynak materyalinin ağırlığı altında kalmasına rağmen, Dune, bu hikayenin tartışmasız en tutarlı büyük ekran uyarlaması. Villeneuve’ün kaynak materyaline olan inancı her karede açıkça görülüyor ve ekranda Herbert’in metninde olmayan çok az şey bulunuyor.
Meydan Okuyan Bir Uyarlama
İnsanın hayal gücü, iddia ettiğimiz kadar sınırsız değildir. Bilinenin sınırlarının ötesine geçmeye çalışırken, alıştığımız yollara geri döneriz. Bilimkurgunun zorluğu budur. Hikaye anlatımının çoğu tanıdık olanı çağrıştırmaya dayanırken, gerçek bir mesafe ve ötekilik duygusu yaratmaktır. Dune’un takdire şayan ve belki de ölüme mahkum bir kararlılıkla üstlendiği, Herbert’in galaksiler arası aristokrat savaşlarını ve uzay cadılarını, huşu uyandıran ancak şanlı bir şekilde ortaya koyması bir meydan okumadır.
Dune’un anlatıdaki güçlü ve zayıf yönlerini ortaya çıkarmak, çöldeki kum solucanını ayırt etmeye benzer. Yani, bunun tam bir film olmadığı gerçeğini tekrar düşünmemiz gerekir. Durma noktası, ikinci bölümü var etmeye zorlama çabasıyla Villeneuve, bir kumar oynuyor. Yine de bu, tematik veya anlatısal olarak bağımsız bir film değil. Bulmacanın her iki parçası olmadan, Villeneuve’ün Dune’u ikiye ayırma kararının buna değip değmediğini söylemek imkansız.
Sonuç olarak, Dune her zamanki gibi bazılarını büyüleyecek ve çoğuna yabancı gelecek bir hikaye olmaya devam ediyor. Ancak yönetmen, kitaba aşina olmayanların dahi kendilerini bu türdeki bir yapıma yakın bulmalarını sağlıyor. Unutmayalım ki, bir film asla herkese hitap ediyor olmak zorunda değildir.
Doğru Ekip
Herbert’in metnini büyük ekrana çevirmeyi bu kadar zor yapan yönlerden biri, birçok karakterin algılanamayan vücut diliyle ve grup düşüncesinin yorumlanmasıyla iletişim kurmasıdır. Jina Jay ve Francine Maisler’in oyuncu seçimi ise özellikle ekran kimyası açısından doğru gözüküyor.
Greig Fraser’ın geniş sinematografisi, Arakkis adaletinin gerekli ölçeğini ve ihtişamını sağlıyor. İktidar koltukları ve görkemli salonlar, kara deliklerin yerçekimsel derinliğine sahip oluşlarıyla siyasi entrikalara büyük resmin gölgesine uygun bir küçüklük hissi veriyor.
Timothée Chalamet, güçlerinden emin olmayan ve önündeki görevin erdemlerini sorgulayan arketipsel kahramanınız Paul Atreides’i canlandırıyor. Oscar Isaac, Paul’ün babası Duke Leto Atreides’i, Arrakis’i devralması istendiğinde bir tuzağa yönlendirildiğinin farkında olan, yıpranmış ama nazik bir hükümdarı oynuyor. Jason Momoa kendini beğenmiş, her zaman sevilen Duncan Idaho olarak karşımıza çıkıyor. Josh Brolin ise Gurney Halleck ile Paul’ün vekili ve sert amcalarından biri olarak hizmet ediyor. Paul’ün annesi ve Leto’nun cariyesi Leydi Jessica rolünde Rebecca Ferguson, potansiyel olarak soğuk bir karakteri derinlik ve kırılganlıkla donatıp, açık ve net bir karakter olarak temsil etmeyi başarıyor.
