Sher-Gil, tarih boyunca birçok sanatçı gibi, yetenekleri ve başarılarına rağmen kendi zamanında pek tanınmayan bir isimdi. Ancak günümüzde, ölümünden sonra kazandığı başarısından kaynaklı popülerite ve prestijle dikkat çeken bir sanatçı haline gelmiştir. Kendi döneminde, Hintli bir kadın ressam olarak beklentileri altüst eden, engelleri yıkan ve rekorlar kıran bir öncüydü ve eserleri günümüzde bile bu etkiyi sürdürmektedir.
Sher-Gil’in Eserleri: Zamanla Büyüyen Etki
Bu yıl, 16 Eylül’de, Sher-Gil, Saffronart Müzayede Evi’nin Modern Sanat Akşam Satışı’nda, “The Story Teller, 1937” adlı tablosunu 7.45 milyon dolar karşılığında satın alan gizli bir alıcı tarafından tarihi bir başarıya imza atmıştır. Sher-Gil, bu tabloyu 12 en önemli ve anlamlı eserinden biri olarak kabul ediyordu ve uzun süredir bu eser, sanatçının en dürüst ve ifadesel tablolarından biri olarak değerlendiriliyordu. Bu eser, daha önceki Temmuz 2021’de 5.16 milyon dolara satılan “In the Ladies Enclosure, 1938” adlı eserinin rekorunu geçerek, Sher-Gil’in şimdiye kadar satılan en pahalı eseri olmuştur. “In the Ladies Enclosure”, o dönemde satılan en pahalı ikinci Hint sanat eseri unvanını almıştı, ancak “The Story Teller”, bu etkileyici başarıyı geride bırakarak, bugüne kadar satılan en pahalı Hint sanat eseri oldu.
Amcasının Işığında Büyüyen Ressam: Ervin Baktay ve Sher-Gil
Amrita Sher-Gil, 1913 yılında Budapeşte’de zengin ve saygıdeğer aristokrat bir ailede doğdu. Roma Katolik vaftizine rağmen, aslında bir Macar Yahudi anneye ve Hint Sih babaya sahiptir. Bu nedenle çoğu zaman çatışan kültürler ve ideolojiler arasında bulmuştur kendini. Resme olan ilk maruziyeti, çocukken Floransa’daki bir manastır okulunda gerçekleşmiştir ancak nesneler yerine çıplakları resmetme konusunda diretmesi ve açıkça bir ateist olduğunu ilan etmesi sonucunda kovulmuştur.
Sanat yeteneğinin gerçek anlamda gelişmesi ise amcası Ervin Baktay sayesinde oldu. Sekiz yaşında, Sher-Gil ve ailesi, o zamanlar Britanya’nın Hindistan’ı işgal ettiği dönemde yaz başkenti olarak bilinen Shimla’ya taşındı ve amcasının teşviki ile düzenli olarak resim yapmaya başladı. Baktay kendisi de tanınmış bir ressam olup o dönemdeki ünlü ressamların eserlerini kopya ederek ona teknik becerileri öğretmeyi üstlendi. Ailesi, onu resmi bir eğitim almaya heveslendirmişti ve bu da onun annesiyle birlikte Paris’e seyahat etmesiyle sonuçlanmıştır; önce Académie de la Grande Chaumière‘de, ardından ünlü École des Beaux-Arts‘ta eğitim gördü. Sadece 16 yaşında, Sher-Gil, prestijli okula kabul edilen en genç kız ve bazı hesaplamalara göre cinsiyetinden bağımsız olarak en genç öğrenci oldu.
Doğu-Batı Sentezinde Bir Ressam: Sher-Gil’in Sanatında Köprüler
Paris’teki beş yıl boyunca Sher-Gil, Batı sanatının ve mimarisinin ana merkezi olan Fransız bohem kültürüne ve post-empresyonist tarzlara daldı. Eserleri, Avrupa temaları (öz-portreler ve çıplak çalışmalar gibi) ile Asya etkilerini (geleneksel minyatür öğeleri gibi) birleştiren bir çizgi haline geldi. 1932 tarihli “Young Girls” adlı yağlı boya tablosu, yüksek sanat dünyasına giriş yaptığı çığır açan bir eserdir. Bu eser, ona 1933’te Grand Salon’da altın madalya ve birliğe seçilme şerefini kazandırmıştır. Sanatçı, o dönemin Grand Salon birliğine seçilen en genç ve bu unvana layık görülen tek Asyalı oldu.
İlginç bir şekilde, Sher-Gil, Hindistan’da elde ettiği başarıdan daha fazla başarı elde etmeye başlamış gibi görünmesine rağmen, kendi ülkesine geri dönmeye karar verdi. Hindistan’ı dolaşma isteğini, bir arkadaşına yazdığı bir mektupta şu şekilde açıkladı: “Sadece Hindistan’da resim yapabilirim. Avrupa, Picasso, Matisse, Braque’ye aittir… Hindistan sadece bana aittir.” Batı sanat dünyasında kabul gören yeteneklerini ve tercihlerini bırakarak Hindistan’a dönmek, bazıları için anlaşılması zor olabilir. Ancak, başka bir deyişle, Sher-Gil’in resim yapabilmesi için bilinçli bir çaba sarf etmeden önce kendi köklerine dönme isteği olarak tanımlanabilir.
Meksika’dan Hindistan’a: Sher-Gil ve Kahlo’nun Farklı Topraklarda Yankı Bulması
Sher-Gil, genellikle Hindistan’daki yoksulluk, köylüler ve günlük yaşam sahnelerini resmederken bu dönemdeki vurgusu genellikle kadınlara yönelikti; kendisi de dahil olmak üzere kadın portreleri. Bu açıdan Sher-Gil, genellikle aynı dönemde yaşayan ünlü Meksikalı ressam Frida Kahlo ile karşılaştırılır. Her iki sanatçının da arka planları -Kahlo için Alman bir baba ve Meksikalı bir anne- sanatsal ilhamları, duygusal durumları ve cinsel keşifleri korkunç bir şekilde hizalanmıştır.
İki kadın da şu anda 20. yüzyılın başlarında avant-garde sanatçılar arasında en büyüklerinden biri olarak kabul edilmektedir. O dönemde, dünya çapındaki sanatçıların çoğunluğunu kadınlar oluşturmuyordu. Şu ana kadar yarım yüzyıldan fazla bir süre geçmesine rağmen, Sher-Gil’in mirası, Kahlo’nunki kadar geniş bir kitleye ulaşmıyor, hatta erkek akranlarından birine bile yetişmiyor. Bu nedenle, Sher-Gil’in en pahalı Hint sanatçısı olarak kayda geçmesi, geniş kapsamlı bir kilometre taşıdır – bu tür bir unvan genellikle kadın sanatçılar tarafından tutulan bir unvan değildir. Belirli bir ulus veya kökenin en pahalı eserinin genellikle erkek bir sanatçıya ait olduğu tipiktir. Bu alandaki tek başka kadın, Diego y Yo (1949) ile tanınan Frida Kahlo’dur ve bu küçük boyutlu başyapıt, 2021’in Kasım ayında Sotheby’s Modern Akşam Satışı’nda 34.8 milyon dolara satılarak sadece Meksika’nın değil, Latin Amerika’nın en pahalı eseri olma unvanını hak etmiştir.
Belki de şimdi Sher-Gil aynı unvana sahip olduğundan, mirası benzer bir dereceye ulaşacaktır. Ne yazık ki, 1941 yılında, 29. doğum gününden sadece birkaç gün önce, Sher-Gil çok kan kaybederek komaya girdi, nedeni tam olarak doğrulanmamış olmasına rağmen bu durum birçok spekülasyona konu olmuştur. O gün, sadece 28 yaşında, sanatsal yeteneklerinin zirvesinde hayatını kaybetti. Ancak o zamandan beri, Sher-Gil, Hindistan hükümeti tarafından “milli bir hazine” olarak ilan edilmiş, eserlerinin Hindistan’dan başka ülkelere ihraç edilmesi engellenmiştir. Sher-Gil’in yaşam tarzı ve sanatı, bugün hala sanat dünyasında ve Hindistan kültüründe kadınlara güç ve ilham olmaktadır.
Özellikle feminizmi vurgulayan Sher-Gil, çizdiği kadınları bilinçli bir şekilde ev işleriyle meşgulken göstererek bu tür çalışmaların kutlanması gerektiğini ve aşağılanmaması gerektiğini vurgulamıştır. Sanatçının eserleri, renk kullanımı, pigment, seçtiği konular ve onların işlenişiyle, eşsizdir.
Kısa soluklu ömründe yaklaşık 200 eser üreten sanatçının birçok eserini Hindistan’da, New Delhi’de, “National Gallery Of Modern Art”da ziyaret edilebilir.
Kaynak
We Are The Hippies- Amrita Sher-Gil:Hindistan’ın Frida Kahlosu
Mutual Art- Amrita Sher-Gil Continues to Make History
Artist- 10 Most Famous Amrita Sher-Gil Paintings
The National News- The Story Teller: A closer look at Amrita Sher-Gil’s record-breaking $7.45m painting
